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墨语人生——专访著名青年画家、宿迁市美协副主席兼秘书长臧成贤
2018-11-15 17:01:30   来源:   

许蒙:臧老师好,你的工作室很有感觉,里面有很多绿植。这些花花草草也可以给你的创作带来些灵感吧?

 

臧成贤:许蒙周末好,很开心接受《书画宿迁》的访谈,我的工作室的样子我很喜欢,也符合我的性格。

 

许蒙:是的,挺符合臧老师的性格。工作室的环境我也很喜欢,我家的飘窗上也种满了绿植,绿色给人一种天然的美感!

 

臧成贤:说的对,绿色可以让人更舒畅。我们的访谈是录音,然后你回去整理?

 

许蒙:不用的,我可以用电脑同步记录。臧老师是《墨语人生》采访的第一位画家,你是从什么时候爱上美术的?简单介绍下你的美术创作之路吧。

 

臧成贤:我很小就喜欢美术,这种喜爱可能是受了家庭的影响。我父亲也很喜欢画画,过年的时候,我父亲经常画一些年画。我看了之后,觉得挺有意思的。我父亲对我是否从事美术这个行业,也没有明确的要求。我哥哥也比较喜欢画画。我最终走上美术创作之路,和从小的耳濡目染有很大的关系的。当然了,在小时候没有受到系统的训练。

 

 

许蒙:臧老师2009年毕业于南京师范大学美术学院,并获艺术硕士学位,师从刘赦先生。讲述一下你的求学经历。当时为什么报考南京师范大学美术专业呢?

 

臧成贤:当时江苏省内最好的两所艺术院校,南艺和南师大。因为家庭情况,就选择了南师大,免费读的。一开始自己的意愿是想学油画,但是开始分班时,学油画的比较多,后来分到了国画班。我们国画班一个班才八个人,三个男生,五个女生。很多老师都是全国有名的国画家。

在校期间,学到不少东西,受到老师的影响比较大。大学里,接受了系统的专业训练,几乎每个晚上都画到10点左右,在专业上,还是比较下功夫的。对于艺术学习,用功不用功,四年后,会有很大的差距的。到毕业创作的时候,这种差距明显就能看出来。

南师大的校园很漂亮,学习环境和气氛都很好。这种读书时光很幸福。

 

许蒙:的确如此,说说你的毕业创作吧?

 

臧成贤:本科的毕业创作,我画的是一组聊斋人物。那时候和老师谈论毕业创作,我的指导老师不太喜欢这个主题,认为我老实巴交和聊斋人物有点不搭。其实,我还是比较喜欢读聊斋的。毕业创作时就画了聊斋,因为我觉得我能把那个场景和气氛画出来。

研究生的毕业创作,我画一组水墨人物。我觉得画简单空灵的作品很难,从复杂的笔墨走向单纯安静的笔墨,笔墨修炼本身就是一个过程,是一种返璞归真的感觉。当创作达到一定阶段的时候,会让你感觉到,不造作,平淡天真才是最好的状态,还是要不断地去修炼。

 

许蒙:你说的是大道至简吗?

 

臧成贤:是的,我们可以很容易的把画纸填满,但是想要那种空灵的感觉是很难的。

 

 

 

许蒙:你曾在宿迁高师从事美术教育工作,谈谈你对美术教育的经验体会。

 

臧成贤:小孩子画画保持兴趣是很重要的。在这个阶段还不需要过深的专业训练。每个阶段有每个阶段的特点。我觉得专业训练得要到初中的时候。这个阶段就可以带着练习素描了。也不能占据太多的精力,毕竟重点还是文化课的学习。到了高中阶段,要进行系统的素面、色彩等专业方面的训练。到了大学,除了要对艺术素养的训练外,还应该加强艺术理想的培养。这个时期就要知道学画画是干什么用的。有一些艺术类的大学毕业生没有坚定自己的艺术理想,后来就转行了。

艺术学习是一个过程,老师要因材施教。因为每个学生的特点的不同的,比如我在宿迁学院带本科班的时候就有这样的感觉,老师在学习过程中要发现和引导,找到学生笔墨上的“兴奋点”。

 

许蒙:臧老师是中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,江苏省美术家协会理事,宿迁市美术家协会副主席兼秘书长。现在是一位专职画家,你觉得专职画家和美术爱好者有什么不同。

 

臧成贤:专职画家当然要求更专业。会考虑在自己的专业上能够有更好的发展。美术教学和从事美术工作,这种感觉还是不一样的。专职画家可能每天会花在画画上十几个小时,而从事教学工作自己创作的时间就少很多了。

我觉得如果一个画家足够优秀,在任何情况下都可以做的很好。即便从事教学工作,也能够从身边的人和事上学到很多东西,教学相长嘛,在学生身上也可以学到东西的。大学老师在教学中会研究如何更好的教会学生进行艺术表现,这就要求教师本身就要具备很高的艺术专业水平。这也就是很多高等院校出美术大家的原因。

 

 

许蒙:看过臧老师的很多作品,能否列举一幅,谈一下创作理念?

 

臧成贤:对于创作理念,应该说一个成熟的艺术家,都有自己的创作理念。在我的个人审美上,我希望自己的画,不浮躁,可以安静一点。我想象中的好作品,要像诗歌一样优美,可以像轻音乐那样,能够让人安静下来。无论我的工笔或者写意作品,我都希望可以让欣赏者感觉到不浮躁,并能从中得到放松和休息。

我创作的工笔和写意山水,很多都是围绕乡间主题的。因为,童年生活对我的影响是很大的。小时候放过牛,对小船、草垛等乡间景物印象深刻,希望能用自己的作品留住一份乡愁,并希望自己的作品能够给大家带来一点田园乡间的优美感受。

 

许蒙:恬静,舒适,不浮躁。下周,你和孙冲将在宿迁艺术馆举办联展,请介绍一下这个展览的情况。

 

臧成贤:这次我和孙冲在宿迁艺术馆举办了联展,一共60多件书画作品,其中我的美术作品32件。这次展出的作品都是我近两年创作的作品,这些作品基本上都是自己生活过的农村生活场景。

小时候还有很多好玩的事情可以画进画中。以前,有位徐州的评论家看过我的展览之后,对这种乡村场景印象深刻。随着城市化的发展,这种风格的作品会越来越少,我希望用自己的作品,为大家留住一份乡愁,留住这份乡情。

 

 

 

许蒙:这种语言也是独特的,是自己的乡愁。

 

臧成贤:苏北的农村是什么样的?我想把我所看到的景色融进我的画里。

 

许蒙:你对一幅画的优劣基本评判是什么?自己追求的是哪种作画风格?

 

臧成贤:从几个方面来说吧。首先,我们看到一幅画,首先看的是构图和色彩。然后,再仔细是看,看它是否气韵生动。然后,要看艺术家的表现技巧是否高超,笔墨能不能完整的表现。如果这几个方面都表现出来了,就说明这是一幅不错的画。当然,这幅画是否可以表现出鲜明的个性,是否有自己的特点,也是很重要的方面。有些画看起来没有毛病,但是缺乏个性,我们也不能说这是一幅好画。

当然,一张画的优劣,不在乎画的大小。比如我们中国的古诗词,字数很少,但是表现出来的内容很丰富。

 

 

许蒙:的确如此。都说学艺如登山,一步一重天。那臧老师未来有哪些艺术规划?

 

臧成贤:还是要把自己喜欢的题材挖掘的更深一点。要进一步提高自己的文化修养,让自己的画表现的更有意味。表现的题材也要扩大,争取把自己的风格表达的更充分一些。希望自己的画面越来越完整充实,最后能达到一种完全放松的状态下去表达。

 

许蒙:祝福臧老师的美术之路更宽。工作之余,你还有哪些爱好?

 

臧成贤:我的生活很简单,除了画画就是养养花草,喝喝茶。

 

许蒙:这种生活状态挺好的。我对臧老师的一幅乡间小写意画印象深刻,虽然只有两个平尺,但是呈现的内容很丰富,可以产生很多联想,我还打算为这幅画写点文字。

 

臧成贤:太好了,谢谢许蒙。这样的风格是我一直追求的,童年的印象太深刻了,童年的乡村是我创作的源泉。

 

许蒙:艺术真的是相通的,不仅美术,写作也是如此。《墨语人生》栏目有个保留节目,就是请艺术家用一段话总结自己的学画体会。

 

臧成贤:还是要多读书,多思考,提高整体素养。要用心画画,平平淡淡做人,把画画好,把人做好。

 

许蒙:谢谢臧老师,时间很快,很开心我们能因为艺术相识,期待下次光临你的工作室。

 

臧成贤:感谢许蒙,感谢《书画宿迁》,欢迎再来我的工作室。

 

 

 臧成贤(右)与许蒙合影于宿迁高师校园

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